Der Herbst ist eine sehr schöne Jahreszeit. Obwohl er Vergänglichkeit symbolisiert und den nahenden Winter ankündigt, kommt man nicht umhin immer wieder von der Faszination über seine Farbenpracht mitgerissen zu werden.
Vor ziemlich genau zwei Jahren habe ich hier Bilder von meinem ersten Herbstshooting mit Grit präsentiert, ein bedeutender Wendepunkt meiner “Fotografenlaufbahn”, dem ich dieses Bild widme.
Danke an Tatyana für diesen Anflug herbstlicher Melancholie.

An einem verregneten Oktobertag sind diese Bilder entstanden. Realisieren wollten ich, mein Model Robert und die Visagistin Karina Bilder im Stil des Films “Control”. Vor dem Shooting ließ ich mich auch von einigen James-Dean-Fotos inspirieren. Mit Regen haben wir zwar nicht gerechnet, aber wie sich oft zeigt, sind die unerwarteten Sachen oft die Schönsten.

Eine Kurzgeschichte mit einer Prise Gesellschaftskritik, alternativer Titel – “Die Leidenschaft, die Leiden schafft”. Danke an Ellen für die tolle Darstellung in beiden Fällen und an Nadine für’s Schminken.

Es folgen einige Bilder vom Shooting mit Marie. Ich dachte ich bringe die Blickwinkel diesmal aus der Wagerechten in die Senkrechte – wie fühlt man sich beim Betrachten?

Man muss gewiss kein Hollywoodstar sein, um vor der Kamera überzeugend agieren zu können. Die folgenden Bilder könnten durchaus zwei Filmen entstammen – die Hintergrundgeschichte dazu kann sich jeder Betrachter selbst überlegen.
Sabine, die Protagonistin in diesem Projekt, ist übrigens Schauspielerin und Produzentin. Es bedurfte einer Unmenge an Charme und positiver Energie ihrerseits, um uns Zutritt zu dieser interessanten Location zu verschaffen – die Parallelen zu ihrem Kollegen Martin, den ich vor einiger Zeit vor der Kamera hatte, sind nicht zu übersehen – Schauspieler öffnen einem die Türen. Danke!

Vielen Dank auch an Miriam, die bei diesem Projekt für Visagistik und Haarstyling verantwortlich war.

Mein Musiktipp für die ersten beiden Bilder – “Janie’s Got a Gun” von Aerosmith. Für die letzten beiden Bilder passt wie ich finde Eurythmics’ “I Saved the World Today” ziemlich gut.

“Er sammelte Lacher, aber nur spontane. Fand er einen Lacher irgendwie witzig, hat er ihn aufgenommen.”
Ich bin sicher, der schüchterne Nino in “Die fabelhafte Welt der Amélie” hätte auch diesen wunderbaren Lacher gerne seiner Sammlung hinzugefügt.
Danke Sandy – es war mir ein Fest.

…ist auch ok. Oft hat man keine Vorstellung was für Posen und Einstellungen man bei einem Shooting umgesetzt haben möchte – diesmal wusste ich es genau – ich brauche ein Portrait von Jenny – und noch spezifischer – im Profil.

Ein interessantes Profil haben nicht viele Menschen – die meisten sehen von der Seite nicht viel interessanter aus als von vorne, da ist man froh wenn man auf eine Ausnahme trifft. Danke Jenny für das schöne Shooting.. bitterkalt war es, aber wir haben es überstanden.

Mit der Zeit habe ich gemerkt, dass Fotos, die Emotionen transportieren können, viel wertvoller sind als jene, die technisch makellos zu sein scheinen. Vielen Dank an Marina, mein Model, für diesen Einsatz.

Obwohl ich in den letzten Wochen nichts mehr veröffentlicht habe, habe ich ganz bestimmt nicht meine Kamera an den Nagel gehängt, sondern hatte ganz im Gegenteil fotografisch so viel zu tun, dass ich nicht zum Nachbearbeiten der Fotos kam.

Da ich letzten Monat Geburtstag hatte, erschien es mir als eine gute Gelegenheit meine treue D50 gegen eine D200 einzutauschen. Die Fotos in diesem Beitrag entstanden nur einige Stunden bevor ich meine D50 an ihre neue Besitzerin weiterreichte.

Dieses letzte Shooting mit der D50 hatte ich auf dem Dachboden eines alten Berliner Wohnhauses (gut, wenn man den Besitzer kennt). Andrea, die junge Frau auf den Fotos, ist eine höchst ausdrucksstarke Tänzerin und ein tolles Model. Die Art der Fotos schrie fast nach einer Schwarz-Weiß-Umwandlung, in Farbe wirken die Bilder wie ich finde weniger spektakulär.

Danke Dir nochmal, Andrea, für dieses höchst interessante Shooting!

Ja, ich gebe es ja zu, das heutige Portrait könnte dem einen oder anderen Besucher dieser Seite irgendwie bekannt vorkommen. Ich habe dieses Portrait in einer anderen Form schon im Eintrag vom 7. Juni gezeigt.

Wieso also die Wiederholung? Im Gegensatz zum Fernsehen ist eine Wiederholung bei mir mit Überdenken und Arbeit verbunden. Nach einiger Zeit schaut man sich einige Bilder wieder an und beschließt, dass man sie besser präsentieren kann, sei’s weil man jetzt mehr Erfahrung im Nachbearbeiten von Bildern hat, oder einfach nur endlich weiß wie das Bild besser wirken würde.

An dem Photo in seiner alten Form haben mich folgende Dinge gestört: Der Rahmen, der Bildausschnitt, die Schwarzweißumsetzung. So habe ich heute Abend mit dem Bild etwas experimentiert, habe mich entschlossen es zu beschneiden, damit man sich besser auf das Gesicht konzentrieren kann, außerdem ist das Bild nicht mehr schwarz-weiß sondern ein Tritone (außer Schwarz Tonung durch zwei weitere Farben). Die Kontraste habe ich angehoben, das Portrait wirkt härter, Viktor schaut dadurch vielleicht ein paar Jahre älter aus, aber das unterstreicht nur das markante Gesicht. Der Rahmen wirkt wie ich finde jetzt auch gefälliger und passt gut zum Photo.